Magic Maker: Ο Harold Koda του Ινστιτούτου Κοστούμια

Χάρολντ Κόντα με γκρι κοστούμι. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Το Ινστιτούτο Κοστούμι στο Harold Koda του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης αποκαλύπτει μια αγάπη για γκρίζα κοστούμια και μια κίνηση που ωθείται (με μεγάλη επιτυχία) από την αναβλητικότητα.

Πότε αντιλήφθηκες ότι ήθελες να είσαι ένας μελετητής της μόδας;

Koda: Ξέρετε ότι δεν νομίζω ότι ήθελα πραγματικά να ήθελα να γίνω επιστήμονας μόδας. (γέλια) Συνειδητοποίησα ότι ήθελα να κάνω κάτι στη μόδα.

Στη δεκαετία του 1970, όταν ήμουν στο μεταπτυχιακό σχολείο που μελετούσε την ιστορία της τέχνης, θα έβλεπα Συνέντευξη και βλέπετε φωτογραφίες του Andy Warhol και του Truman Capote που κρέμονται μαζί με τους Halston και Bianca Jagger και σκέφτηκα ότι υπάρχει αυτή η πραγματική τομή της τέχνης και της μόδας και της διασημότητας που συμβαίνουν. Φαινόταν διασκεδαστικό, παρά σοβαρό. Έτσι σκέφτηκα, ίσως υπάρχει ένας τρόπος να διασταυρωθούν τα δύο.

Η πρώτη δουλειά μου ήταν ως intern στο Ινστιτούτο κοστουμιών που εργαζόταν εκείνη τη στιγμή για τον συντηρητή, η Elizabeth Lawrence, που ήταν υπέροχη. Όλος ο κόσμος ήταν πολύ, πολύ διαφορετικός στα κοστούμια και στα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Δεν είναι αυτό πολύ καιρό πριν, αλλά είναι πραγματικά αρχαία ιστορία, όταν είχατε περίπου 70 εθελοντές που θα έρχονταν σε διαφορετικές μέρες της εβδομάδας, περίπου 10 ή περισσότερες ημερησίως, για να δουλεύουν στα shows και στα φορέματα της συλλογής.

Τώρα, δεν το αφήνουμε ο καθενας χειριστείτε το υλικό εκτός εάν είναι συντηρητής και έχετε επαγγελματική κατάρτιση. Αλλά τότε, πριν από 40 χρόνια, ήταν ένα πολύ διαφορετικό μέρος και το καλύτερο για κάποιον σαν εμένα, γιατί είμαι λογικά καλός με τα χέρια μου.

Ένα από τα πρώτα πράγματα που ντύθηκα ήταν ένα φόρεμα πένθους του 1880 με μαύρο σατέν και υπήρχαν αυτές οι ρυτίδες στο μπούστο, οριζόντιες γραμμές. Ο επιμελητής εκείνη την εποχή ήρθε να πει: «Ω, ο τρόπος με τον οποίο μπορείτε να απαλλαγείτε από αυτά είναι να τους ατμού με τα δάχτυλά σας». (γέλια) Τώρα αυτό είναι κάτι που σήμερα θα έκανε ένα συντηρητή να κόψει τα χέρια μου μακριά, ατμού με τα δάχτυλά σας!

Αργότερα πήρα μαθήματα στο FIT και συνειδητοποίησα πόσο ανόητη ήταν, ό, τι μου είπαν. Στην πραγματικότητα, αυτό που έπρεπε να κάνω ήταν να κατεβάσω τη γραμμή της μέσης. Τότε οι ρυτίδες θα πέσουν.

Γαλλικό φόρεμα πεντικιού μετάξι, γύρω στο 1880. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης / Δωρεάς της κ. R. Thornton Wilson, 1943

Είναι λοιπόν τελείως διαφορετικό τώρα.

Koda: Ναι, όλα αυτά! Έτσι, εδώ ήταν κάποιος που δεν είχε πραγματική έκθεση σε ιστορικό φόρεμα μόλις έπεσε στη μέση του και να πάρει την ευκαιρία να συνεργαστεί με μία από τις πιο έκτακτες συλλογές κοστουμιών στον κόσμο.

Για μένα ήταν ένα είδος όασης. Είχατε όλα αυτά (γέλια) -αυτό ακούγεται περίεργο - αλλά υπήρχαν όλες αυτές οι πολύ, πολύ προνομιούχες, πολύ κοινωνικές γυναίκες. Οι γυναίκες που έκαναν αυτό ήταν γυναίκες με συζύγους mogul. Αυτό ήταν κάτι που έκαναν.

Ήταν αυτή η μία γυναίκα, για παράδειγμα, που γνωρίζατε ότι δεν ήξερε καν ότι η κουζίνα ήταν στο διαμέρισμα των 14 δωματίων. Αλλά αυτό που ήταν εξαιρετικά λαμπερό στο να κάνει - μπορούσε να σιδερώσει. Έτσι εδώ είχατε αυτό το άτομο που γνωρίζετε ότι έχει ζεστό και κρύο τρέξιμο βοηθώντας να σιδερώσετε μια στοίβα του 1890, σαν την υπηρέτρια της καλύτερης κυρίας στην ιστορία.

Για μένα ήταν σαν ένα κοινωνικό μηχάνημα ραπτικής. Θα δούλευα στο έργο μου και θα μιλούσαν για πράγματα. Ως 23χρονος, όλα φαινόταν τόσο τρελός και εκλεπτυσμένος και περίεργος.

Ποιος ή τι έχει επηρεάσει τη δουλειά σας;

Koda: Είναι στην πραγματικότητα δύο άνθρωποι. Η Diana Vreeland μου πρότεινε την ιδέα ότι τα ρούχα μπορούν να φέρουν κάθε είδους αφηγήσεις, αλλά πρέπει να το καταστήσετε σαφές στο κοινό. Πρέπει να πουλήσετε το αντικείμενο - δεν μπορείτε απλώς να πείτε ότι πρόκειται να βάλω αυτό το φόρεμα επάνω και να το σταθώ εκεί και οι άνθρωποι θα έρθουν, θα πρέπει να το κάνετε αρκετά ενδιαφέρον για να έρθουν. Αν έχετε κάτι να διδάξετε τους ανθρώπους, πρέπει να το μάθουν. Αυτό πήρα από την κ. Vreeland: Πρέπει να εισαγάγετε την παρουσίαση εάν είστε σοβαροί για την επικοινωνία ιδεών

Τότε ήταν ο Ρίτσαρντ Μάρτιν ο οποίος ήταν ο προϊστάμενός μου για σχεδόν 20 χρόνια. Δεν ήταν για το ντροπαλός των ρούχων, δεν ήξερε πώς έγινε τίποτα. Για αυτόν ήταν περισσότερο η έννοια του μεταμφιέστου για το τι ήταν το φόρεμα. Τον συνήθιζα να τον πειράζει. Θα έλεγα, «Ξέρεις ότι είσαι σαν γαλλικός θεωρητικός - όλα τα αράχνες στον ουρανό».

Αλλά στην πραγματικότητα αύξησε την έννοια της μελέτης ρούχων πέρα ​​από απλά, «Το 1880, οι γυναίκες στο Παρίσι φορούσαν αυτό». Εισήγαγε έννοιες άλλων εννοιών στα ρούχα. Κάναμε μια παράσταση που αφορούσε λουλούδια και σχέδια, και έφτιαξε ότι μια πνευματική έρευνα.

Έτσι, αυτοί οι δύο άνθρωποι - ο Ρίτσαρντ για την εισαγωγή μου στην ιδέα ότι η λήψη της εννοιολογικής προσέγγισης στην ερμηνεία του φόρεμα είναι άξια, και η κ. Vreeland, για την εισαγωγή μου στην ιδέα ότι τα είδη ένδυσης είναι κάτι που μπορεί να φέρει απίστευτα συναρπαστικές ιστορίες.

Πιστεύετε ότι οι αισθητικές σας επιλογές έχουν αλλάξει από τότε που ξεκινήσατε τη σταδιοδρομία σας;

Koda: Είμαι βασικά ένας μινιμαλιστικός μοντερνιστής, αλλά μου αρέσει πραγματικά όταν άλλοι άνθρωποι είναι μεγισταλιστές μπαρόκ. Όταν δεν πρόκειται για τον εαυτό μου, μου αρέσει όλο το φάσμα του σχεδιασμού και της αισθητικής.

Τι εργάζεστε επί του παρόντος;

Koda: Εργαζόμαστε για την έκθεση Charles James, ακριβώς στη μέση της λήξης της φωτογραφίας για τον κατάλογο, και πρόκειται να είναι μια αποκάλυψη στους ανθρώπους. Ο James ήταν κάποιος που σφυρηλατούσε τον δικό του δρόμο. Τα φορέματα του θα μπορούσαν να μοιάζουν με φορέματα της «νέας εμφάνισης», αλλά ο τρόπος που τα έκαναν είναι εντελώς ξεχωριστός. Είναι ένας ανεξάρτητος couturier.

Υπάρχει κάτι συγκεκριμένο που κάνει απολύτως διαφορετικό από όλους τους άλλους;

Koda: Αυτό που κάνει είναι να πάρει μια ιδέα ή τεχνική από το παρελθόν και να την μεταμορφώσει εντελώς στην εφαρμογή του. Για κάποιον που του αρέσει η κατασκευή και η τεχνική, είναι πραγματικά απίστευτο να μελετάς το έργο του.

Και αυτό θα κάνουμε με την έκθεση. Θέλουμε το ευρύ κοινό να καταλάβει πώς το έκανε - να αποδείξει όχι μόνο απλά όμορφα φορέματα αλλά, για πρώτη φορά, πώς κάποιος κάνει ένα φόρεμα με προσωπικό και διακριτικό τρόπο.

Τι σας εμπνέει αυτή τη στιγμή;

Koda: Δεν είμαι πραγματικά θεατρικός άνθρωπος - λέω πάντα ότι δεν έχω το γονίδιο του θεάτρου - αλλά πρόσφατα είδα το Matthew Bourne's Ωραία Κοιμωμένη. Εισάγει βαμπίρ στην ιστορία. Ακούγεται σαν να μην λειτουργεί, αλλά πραγματικά έκανε για μένα. Όταν βλέπω ένα κλασικό να μεταμορφώνεται σε κάτι πολύ πρωτότυπο, αυτό με εμπνέει. Επειδή νομίζω ότι αυτό είναι το είδος της δουλειάς μου - να παίρνω ιστορικό φόρεμα και να το παρουσιάσω σε ένα σύγχρονο ακροατήριο με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι σχετικό με αυτούς.

Εάν παρουσιάζετε το ιστορικό ως ιστορικό, μπορεί να απομακρυνθεί πάρα πολύ. Η πρόκληση μου είναι να πάρουμε κάτι μακρινό και να το κάνουμε σχετικό, όπως Ωραία Κοιμωμένη, όπου έχετε όλα τα βασικά κομμάτια μιας ιστορίας και στη συνέχεια τα γυρίστε τελείως για να την καταστήσετε εξίσου συναρπαστική και αξέχαστη. Είχε πλάκα. Άφησα την παραγωγή αυτή ψηλά.

Τι σας βοηθά να αισθάνεστε δημιουργικοί;

Koda: Είμαι πάντα ένας αναχαιτιστής - απλώς αφήνω τα πράγματα στο πικρό, πικρό τέλος - έτσι πραγματικά, είναι άγχος. Τρέφω τόσο άγχος.

Για τους άλλους ανθρώπους, το άγχος τους κάνει να παγώσουν: Το άγχος με κάνει τελικά να κάνω κάτι - αυτό πραγματικά με κάνει δημιουργικό. Ξέρω ότι δεν είναι ένα διασκεδαστικό πράγμα, δεν είναι σαν να πηγαίνω σε έναν κήπο Zen, αλλά αυτό είναι πραγματικά αυτό που είναι.

Αυτό είναι ενδιαφέρον - και μάλλον αρκετά ρεαλιστικό για πολλούς ανθρώπους.

Koda: Όταν ήμουν στο κολέγιο και είχα έναν θεραπευτή, είπα, «Δεν ξέρω γιατί το κάνω αυτό. Δεν μελετάω μέχρι την τελευταία στιγμή και είναι πραγματικά φρικτό. Αλλά συνεχίζω να το κάνω, και συνεχίζω να χρονολογώ. "

Και λέει, "Λοιπόν, πώς το κάνεις;"

Και λέω, «Λοιπόν έχω κάνει καλά».

Και λέει, "Λοιπόν, τι τρώει είναι ότι είσαι εντάξει. Αν δεν το κάνετε καλά, θα σταματήσετε να το κάνετε.

Το σύστημα λειτουργεί.

Koda: Ναι. Αλλά είναι κακό, δεν είναι ένα καλό σύστημα. Αλλά λειτουργεί. Λειτουργεί. Μπορούν να υπάρχουν διαφορετικά συστήματα για διαφορετικούς ανθρώπους.

Υπάρχουν ευρέως αποδεκτοί κανόνες που σας αρέσει να ρίξετε έξω το παράθυρο;

Koda: Όχι, είμαι τόσο συντηρητικός. Ακολουθώ πραγματικά τους κανόνες, γι 'αυτό νομίζω ότι θαυμάζω τόσο δημιουργικούς ανθρώπους. Οι δημιουργικοί άνθρωποι δοκιμάζουν πάντα τα όρια και πάντα μας πιέζουν πέρα ​​από κάθε είδους προσδοκία. Παρακολουθώ πάντα τους κανόνες, αλλά προσπαθώ να εισάγω στον συντηρητισμό μου ένα είδος αίσθησης νεωτερισμού. Έτσι, μου αρέσει να εργάζομαι σύμφωνα με τους κανόνες αλλά μέσα σε ένα πλαίσιο που φαίνεται να είναι μια καινοτομία ή ένας νέος τρόπος να το εξετάσουμε. Εργάζεστε μέσα στο σύστημα, αλλά κατά κάποιο τρόπο το βλέπετε με διαφορετικό τρόπο.

Δεν είμαι πραγματικά ένας διαταράκτης κανόνων.

Τι είναι μερικοί σχεδιαστές μόδας που πάντα σας εμπνέουν οπτικά και συνεχίζουν να ξεχωρίζουν για σας σήμερα;

Koda: Η Madeleine Vionnet που εργάστηκε στην εφηβεία των 20s και 30s και ήταν ο μεγάλος υποστηρικτής της προκατάληψης. Μόλις πήρε το ύφασμα και το γύρισε σε μια διαγώνιο, και αυτό εισάγει μεγάλη ευελιξία. Έτσι, με αυτές τις πραγματικά πρωτότυπες περικοπές, ήταν σε θέση να δημιουργήσει μόδα που παρασύρεται πάνω από το σώμα, διαμορφώνοντας τον εαυτό της πάνω από το σώμα.

Ο άλλος σχεδιαστής που θεωρώ πραγματικά εξαιρετικός είναι ο Cristóbal Balenciaga. Σε αντίθεση με τον Vionnet, ο οποίος εισήγαγε κάτι εντελώς καινούργιο, κοίταξε το παρελθόν και απλώς το κρατούσε να το χωράει, να το χωρίζει, να το αναθεωρεί, αλλά πάντα να εργάζεται με τα υλικά του μέχρι να φτάσει στο πραγματικά καθαρό μειωτικό επίπεδο σχεδιασμού, όπου έγινε πολύ, πολύ ελαφρώς, αλλά διατήρησε αυτή τη γλυπτική παρουσία.

Όσον αφορά τους σύγχρονους σχεδιαστές, επειδή αγαπώ την τεχνική τόσο πολύ, πρέπει να πω ότι είναι Azzedine Alaia, ο οποίος έχει πραγματικά τις ιδιότητες τόσο του Vionnet όσο και του Balenciaga.

Ποιες ιδιότητες επιθυμείτε να έχετε στη δική σας ντουλάπα;

Koda: Εγκυμοσύνη. (γέλια) Πηγαίνω στο ντουλάπι μου, και έχω μόνο γκρι κοστούμια - και στην πραγματικότητα έχω ναυτικό μπλούζα και αθλητικά παλτά για τη χώρα - αλλά πραγματικά τις περισσότερες φορές, είναι απλώς μια στολή. Μου αρέσει αυτό που είπε ο Francine du Plessix Gray για τον πατριό της, πρόκειται να παραφράσω απλώς, αλλά ήταν κάτι που έδιωξε με μια σχεδόν μοναστική λιτότητα - αυτό επιδιώκω, μια επαναλαμβανόμενη, μοναστική λιτότητα.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images

Τι είναι ένα από τα αγαπημένα σας έργα τα τελευταία χρόνια;

Koda: Υπάρχουν δύο. Και οι δύο έχουν να κάνουν με τη δουλειά με ζωντανούς σχεδιαστές. Το ένα ήταν η παράσταση Chanel όπου πήραμε να δουλέψουμε με τον Karl Lagerfeld. Η περάτωση μισής ώρας μαζί του είναι τόσο αναζωογονητική γιατί βλέπετε ένα πραγματικό polymath, κάποιον που ξέρει κάτι για τα πάντα και τον εκφράζει χωρίς φίλτρο - είναι τόσο συναρπαστικό.

Η άλλη δούλευε με την Miuccia Prada, η οποία είναι και πάλι μια νοημοσύνη που σκέφτεται ότι σκέφτεται το ίδιο πράγμα από μια εντελώς διαφορετική κατεύθυνση. Όταν ασχολείσαι με δημιουργικό ταλέντο σαν αυτό, κάνει όλο το έργο. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι εύκολο, επειδή είναι επίσης πολύ, πολύ φιλόδοξοι για τα πράγματα, αλλά στην πρόκληση, υπάρχει αυτή η συγκίνηση του να είναι σε θέση να συνεργαστεί με ένα μεγάλο μυαλό.

Δεν είναι μόνο ένα καλό μάτι, είναι δύο άνθρωποι που έχουν μεγάλο μυαλό.

Τι κάνεις για το χρόνο διακοπής σου;

Koda: Ξοδεύω πάρα πολύ χρόνο στον χώρο των ακινήτων και στον χώρο δημοπρασιών 1stdibs. Είμαι εθισμένος στην εξέταση των ακινήτων.Οπουδήποτε πηγαίνω, σκέφτομαι να έχω ένα σπίτι και ένα διαμέρισμα, ή σε μια περίπτωση ένα μοναστήρι εκεί. Κατασκευάζουμε μια προσθήκη στο σπίτι μας στη χώρα και τώρα εστιάζομαι σε κάτι που ονομάζεται Σουηδική Χάρη, το οποίο ήταν περίοδος σχεδιασμού στη Σουηδία μεταξύ των πολέμων. Στη δεκαετία του 1920 επέστρεψαν στον κλασικισμό και μου αρέσουν τα σχέδια αυτού του κινήματος. Συνεχίζω να διέρχομαι μέσω του 1stdibs και του Bukowski, μιας δημοπρασίας στην Στοκχόλμη.

Βασικά, ξοδεύω πολύ χρόνο στο διαδίκτυο ψάχνοντας τα έπιπλα και όνειρα για ακίνητα.

Έχετε ταξιδέψει κάπου πρόσφατα σε ένα μέρος που σας επηρέασε;

Koda: Λατρεύω το Μαϊάμι, αγαπώ ακριβώς το Μαϊάμι. Υπάρχει κάτι συναρπαστικό, αναβαθμισμένο και χωρίς κανόνες - και επειδή είμαι τόσο στενός, είναι εντελώς αντίθετο με την προσωπικότητά μου και το αγαπώ ακριβώς αυτό.

Πρόσφατα, πήγαμε σε ένα ταξίδι στη Σίντρα της Πορτογαλίας όπου τα καλοκαιρινά παλάτια της αριστοκρατίας της Λισαβόνας περιβάλλουν την υποχώρηση του βασιλιά. Υπάρχει ένα πολύ υγρό, ψηλό βουνό που βλέπει πάνω από τον Ατλαντικό ωκεανό και είναι απολύτως ποιητικό. Μείναμε σε ένα παλάτι του 18ου αιώνα. Πήγαμε στα τέλη της άνοιξης, και ήταν όλα ομιχλώδη, με βροχή. Είναι ένα ρομαντικό, πολύ υγρό σημείο, τα πάντα καλύπτονται από βρύα.

Ενώ βρισκόμασταν σε αυτό το παλάτι, κινηματογραφούσαν μια ταινία στις αρχές του 19ου αιώνα, οπότε κάθε πρωί θα ξυπνούσαμε στη βροχή - ήταν πράγματι ομιχλώδης και δεν βρέχει - επειδή το πλήρωμα κινηματογράφου θα εγκαθιστούσε αυτές τις μηχανές βροχής έξω από το παράθυρό μας. Και τότε θα ακούσουμε άλογα και ένα βαγόνι που κατεβαίνει κάτω από το χαλίκι. Συνέχισαν να κάνουν αυτή τη σκηνή ξανά και ξανά, έτσι αισθανθήκατε σαν να ήσασταν σε ένα παλάτι τον 18ο αιώνα με ιππείς και βαγόνια να φτάνουν στην πόρτα σου στη βροχή. Στη συνέχεια, βέβαια μέχρι το απόγευμα, το έσπασαν όλα. Κάθε πρωί για τρεις μέρες το ακούσαμε.

Αλλά αυτό που με ενέπνευσε στο ταξίδι ήταν αυτή η πολύ περίεργη βίλα που χτίστηκε από έναν εκκεντρικό εκατομμυριούχο στις αρχές του αιώνα. Ήταν στο μυστικισμό. Στον κήπο του είναι καλά. Μπορείτε να περπατήσετε σε αυτό το πηγάδι, σχεδόν 100 πόδια κάτω από μια στενή, υγρή, σπειροειδή, πέτρινη σκάλα, και στο κάτω μέρος υπάρχει ένα μυστικιστικό μασονικό σημάδι στο πάτωμα. Στη συνέχεια, έχετε δύο εξόδους. Μπορείτε να δείτε αμυδρό φως σε ένα από αυτά, και η άλλη έξοδος είναι απολύτως σκοτεινή.

Έτσι τι κάνετε είναι να επιλέξετε το ένα ή το άλλο για να βγείτε από αυτό το μέρος. Το πράγμα που αγαπώ γι 'αυτό είναι, είναι τόσο αντίθετο. Εάν αφήσετε το μυαλό σας να λειτουργήσει, επιλέγετε το φως, αλλά αυτό σας οδηγεί σε έναν καταρράκτη και πρέπει να περπατήσετε πάνω από αυτές τις υγρές πέτρες, είναι πολύ περίπλοκο.

Αλλά αν πάτε με το συναίσθημά σας και πηγαίνετε στο σκοτάδι, σας οδηγεί κατευθείαν. Αυτό πραγματικά με ενέπνευσε. Μην απλά πέστε πίσω σε αυτό που είναι λογικό, το οποίο είναι το φωτεινό μονοπάτι. Μερικές φορές κάνουμε ό, τι είναι επικίνδυνο και μυστήριο, και μπορεί να σας οδηγήσει σε ένα πιο αποτελεσματικό συμπέρασμα.